Ideas

Smartphones by Matias Hyde

Reconozco que en su momento tuve mis prejuicios con respecto a usar smartphones para hacer fotografías. Me parecía entonces “algo demasiado fácil”, una práctica “poco seria”.

Matias Hyde - Smartphones

Me decía, “¿yo, usar una pantalla para encuadrar, con controles táctiles y modos semiautomáticos, sino automáticos? ¡Blasfemia!”

Sonrío pensando en lo inflexible de mi actitud.

Por supuesto, el problema no era la herramienta per se, sino cómo me estaba relacionando con ella (que, por cierto, resulta ser increíble, y al alcance de la mano cuando y donde quiera).

Creo que una de las grandes virtudes de la fotografía es que pertenece a círculos exclusivos en forma física como museos y colecciones privadas, como a medios masivos gratuitos en forma digital como en Facebook, Instragam, etc. Sin olvidar los fotolibros de tiradas limitadas, codiciados por dedicados coleccionistas, pasando por los fotolibros en constante re-impresión, o los siempre emergentes y experimentales zines.

Matias Hyde - Smartphones.jpg
Matias Hyde - Smartphones

Actualmente, la fotografía es democrática y no entiende de posiciones sociales para prosperar. Si uno quiere hacer fotos, encontrar la manera de hacerlo es relativamente fácil, y todo ello es válido.

Teniendo esta enorme ventaja a mi favor…¿por qué no sacarle provecho? ¿Por qué no tomar en serio tambén un smartphone (entendiendo por ello el utilizarlo como herramienta de expresión personal a consciencia con dedicación diaria)?

Irónicamente, en cuanto cambié mi mentalidad, y reconocí sus capacidades inherentes, comencé a experimentar y a divertirme muchísimo. Me sentí liberado, con una capacidad de juego renovada. Transitaba las calles haciendo fotos y riéndome entretenido con los resultados. “Lo que me estuve perdiendo todo este tiempo, dammit”.

¿Qué gané con tomarme en serio los smartphones? No tomarme tan en serio, y permitirme jugar tanto con herramientas “serias” como las “no tan serias”. O lo que es lo mismo, divertirme o trabajar con cualquier cosa que haga fotos, y conseguir resultados que me gustan.

Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones

(En cuanto a lo técnico, utlicé las aplicaciones Lightroom CC Mobile, Snapseed y VSCO, por sus interfaces intuitivas por las que es fácil navegar, y los controles de retoque tan variados y personalizables.)

Recursos para Seguir Aprendiendo by Matias Hyde

¡Qué bueno que el aprendizaje nunca se termina, que siempre hay un margen de mejora, incluso entre los Maestros!

Personalmente, cuanto más aprendo acerca de fotografía, pintura o dibujo, menos siento saber.

Pero no me frustra; no veo el vaso medio vacío, ni siento la necesidad de llenarlo de un día al otro. Me recuerdo que quiero conservar y potenciar la curiosidad insaciable propia de los niñxs. El sentirme un estudiante en desarrollo me empuja a experimentar, divertirme en el proceso, y a buscar recursos para seguir creciendo día a día.

Un recurso que me gustaría difundir es el de los "podcasts". Programas de radio con entrevistas a diferentes fotografxs y editores que comparten sus experiencias y reflexiones más personales. Excelentes para acompañar esos largos viajes en colectivo o tren.

-A Small Voice, Conversations with Photographers, por Ben Smith (en inglés)

-The Candid Frame, por Ibarionex (en inglés)

-Visual University (en español)

Tras oir cientos de horas de entrevistas a artistas visuales de diferentes edades y trayectorias, y que se desenvuelven en proyectos muy dispares en contenido y forma, unas ideas y sentimientos comunes empiezan a vislumbrarse en todos ellos:

Lo importante que es estar conectado emocionalmente con lo que fotografiamos. Si no hay empatía, el proyecto muere por su falta de honestidad.

Lo importante que es estar conectado emocionalmente con lo que fotografiamos. Si no hay empatía, el proyecto muere por su falta de honestidad.

Lo enriquecedor que es fotografiar también nuestra cotidianeidad. La búsqueda consciente por apreciarla bajo puntos de vista diferentes forma un carácter abierto, flexible y empático, que nos beneficia artística y personalmente.

Lo enriquecedor que es fotografiar también nuestra cotidianeidad. La búsqueda consciente por apreciarla bajo puntos de vista diferentes forma un carácter abierto, flexible y empático, que nos beneficia artística y personalmente.

Respetar el paso del tiempo. Todo, absolutamente todo en la vida requiere de tiempo para germinar. Simplemente es un proceso que no se puede forzar. Lo mismo pasa con los proyectos, confiemos en que, con nuestro esfuerzo, constancia y el paso del tiempo, su contenido y forma terminarán por definirse para dar lugar a unos que resonarán con quienes elijamos compartirlos.

Respetar el paso del tiempo. Todo, absolutamente todo en la vida requiere de tiempo para germinar. Simplemente es un proceso que no se puede forzar. Lo mismo pasa con los proyectos, confiemos en que, con nuestro esfuerzo, constancia y el paso del tiempo, su contenido y forma terminarán por definirse para dar lugar a unos que resonarán con quienes elijamos compartirlos.

¡A seguir aprendiendo!




Vivir las Preguntas by Matias Hyde

La primera pregunta que me plantearon en el primer workshop de fotografía personal al que asistí años atrás fue “¿por qué fotografías?”. ¡Qué pregunta incómoda! Sobre todo por el silencio que le siguió. Entonces no tenía idea. Simplemente hacía fotos. No me parecía muy urgente responderla, ni necesario planteármela. Seguía inocentemente el mantra de Anders Petersen, “fotografía con el corazón, no con la mente". Hago fotos, luego las edito. Punto.

Pero no pude esquivar esta nueva etapa de reflexión. Con el paso del tiempo, surgieron otras preguntas igualmente difíciles y que me mantuvieron despierto en más de una noche. “¿Surge de una necesidad vital, como un vehículo de autoconocimiento? ¿Quizás como una forma de relacionarte con el mundo? ¿Celebras este mundo o lo denuncias?”

Me pregunté estas cosas una y mil veces, siempre incómodo, siempre con respuestas vagas y que me resultaban poco convicentes. Podían variar de un día a otro, me contradecía… Parecía estar cada vez más confuso. ¿Podía la fotografía no tener sentido alguno?

Pero a base de seguir cuestionándome absolutamente todo, de luchar contra las dudas, de aceptarlas, poco a poco mi enfoque pareció empezar a definirse, mis opiniones acerca de la fotografía como medio de expresión personal se hicieron más rotundas, y a base de hacer fotos todos los días, el camino se fue despejando. Las respuestas llegaron una a una, y con ellas, una confianza como autor que desconocía. Y me sorprende que, a pesar de esta nueva lucidez, sigo fotografiando con el corazón, y editando con la mente, sólo que ahora lo hago con mayor convicción.

Muy recientemente, y en consonancia con todo este proceso, me recomendaron leer Cartas a un Joven Poeta de Rainer Maria Rilke.

En una de las cartas, Rilke aconseja al joven poeta lo siguiente:

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“Tenga paciencia con lo que no está aún resuelto en su corazón y que intente amar las preguntas por sí mismas, como habitaciones cerradas o libros escritos en una lengua muy extraña.

No busque ahora las respuestas: no le pueden ser dadas, porque no podría vivirlas. Y se trata de vivirlo todo.

Viva ahora las preguntas.

Quizá después, poco a poco, un día lejano, sin advertirlo, se adentrará en la respuesta. Quizá lleve usted en sí mismo la posibilidad de formar y crear como una manera de vivir especialmente feliz y auténtica.

Prepárese para ella, pero acepte todo lo que venga con absoluta confianza.

Y siempre que algo surja de su propia voluntad, de alguna honda necesidad, acéptelo como tal y no lo odie.”

-Cartas a un Joven Poeta, de Rainer Maria Rilke

Desaprender lo Aprendido II - Accidentes by Matias Hyde

Partiendo de una formación técnica muy exigente, suelo esperar de mi trabajo pulcritud, y sobre todo, tener control de todo el proceso fotográfico, desde la toma en cámara, pasando por el proceso de revelado (tanto analógico como digital), hasta el copiado en papel.

En este camino de constante evolución, sigo cometiendo "errores" de exposición, enfoque, encuadre, etc. Cuando analizo estas fotos accidentadas, mi primer impulso es el de descartarlas, con un desdén y rechazo que no dejan de sorprenderme. Por suerte, nunca lo hago y las guardo “por si algún día me sirven para quién sabe qué”. Ese día llegó, aunque de forma gradual, y me obligó a reflexionar sobre todo este asunto.

Matias Hyde - Accidentes

¿Por qué tengo estos accidentes en tan baja estima y no los considero como posibles vías de juego fotográfico? ¿Es, acaso, porque visualmente no pertenecen a un determinado canon de calidad, ese tirano estándard establecido por la fotografía más tradicional y conservadora en la que me formé?  

¿Quién dice (y por qué habría de opinar igual) que lo nítido es mejor que lo movido, que lo claro es mejor que lo oscuro, que, en definitiva, hay una sóla manera de hacer fotografías dignas de apreciación?

Matias Hyde - Accidentes

A ese tirano, le digo, citando a Whitman:

Yo también soy indomable e intraducible,y sobre los tejados del mundo, suelto mi graznido salvaje.
— Canto a mí mismo, Walt Whitman

Hago fotos para mi, y como a mi me gustan.

Infancia by Matias Hyde

Gracias a Florencia Lo Re, conocí el siguiente poema de Rainer Maria Rilke. La infancia es una temática que llevo años explorando fotográficamente. Es la etapa de la vida que más me inspira y nutre creativamente.

Deseo y espero seguir siempre conectado a ella.

Infancia - Matias Hyde

Infancia, de Rainer Maria Rilke

Sería bueno meditar mucho, para expresar algo de lo así perdido, de aquellas largas tardes de la infancia que así nunca volvieron - ¿y por qué?

Aún nos acordamos-: quizás en una lluvia,

pero ya no sabemos lo que eso significa;

nunca más estuvo la vida tan llena de encuentros,

de volverse a ver, de seguir avanzando

[…]

Y nos hicimos tan solitarios como un pastor,

y tan sobrecargados de grandes lejanías,

[…]

insertados en aquellas series de imágenes

en que ahora nos desconcierta persistir.

Más y Menos by Matias Hyde

Matias Hyde - Menos es Más

Durante años, me interesó y exploré la idea de encuadrar muchos elementos dentro de una misma composición. Dejar que la mirada vague por la escena fotografiada, encontrando en el camino detalles cuan tesoros en un mapa pirata. (Se me ocurre que este interés tenga su raíz en mi fascinación por los libros de "¿Dónde está Wally?" en mi infancia).

Es un reto realmente entretenido, buscar, encontrar y elegir cómo fotografiar una escena donde suceden muchas cosas simultáneamente. Me pregunto, ¿cómo puedo añadir complejidad al encuadre? ¿Cómo completar cada esquina y centro con gestos, miradas, rostros, fragmentos de cuerpos?

Pero desde hace unos meses, empecé a experimentar con la simplicidad. ¿Qué o quién es realmente lo más importante en la fotografía en cuestión? ¿Qué puedo restar del encuadre para magnificar dicha presencia? 

Matias Hyde - Menos es Más

Cuando tengo dudas sobre cuán simple o compleja puede ser la lectura de una foto, utilizo una técnica que aprendí en dibujo del natural en Bellas Artes. Esta técnica consiste en entrecerrar los ojos para apreciar la dirección general de la luz y las tonalidades dominantes, con un ligero desenfoque, eliminando así cualquier detalle que pudiera entorpecer dicha evaluación. 

Así sería el efecto simulado con Desenfoque Gaussiano en Photoshop:

Matias Hyde - Menos es Más
Matias Hyde - Menos es Más
Simplicidad compositiva lograda por una clara separación Figura-Fondo

Simplicidad compositiva lograda por una clara separación Figura-Fondo

Matias Hyde - Menos es Más
Simplicidad lograda con claras separaciones de luz y forma.

Simplicidad lograda con claras separaciones de luz y forma.

Al hacer el mismo ejercicio con composiciones más complejas en contenido y forma, las distinciones ya no son tan claras.

Matias Hyde - Menos es Más
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Personalmente, disfruto con el reto práctico y creativo que ofrecen ambas formas de componer, y la manera en que me detienen a leer una foto. Una lectura resulta más inquieta, incluso nerviosa, y la otra más contemplativa.

Y creo que dentro de un mismo proyecto, su combinación puede ser muy poderosa para quebrar o dinamizar sus ritmos internos. 

Desaprender lo Aprendido I - Composiciones Dinámicas by Matias Hyde

“En verdad, ¿cómo escribo? He tenido, como todos han tenido, el deseo pervertido de querer tener un sistema y una norma. Es cierto que he escrito antes de la norma y del sistema; en esto, por tanto, no soy diferente de los demás.

Analizándome esta tarde, descubro que mi sistema de estilo se asienta en dos principios, e inmediatamente, y con la buena manera de los buenos clásicos, erijo estos dos principios en fundamentos generales de todo estilo: decir lo que se siente exactamente como se siente -claramente, si es claro; oscuramente, si es oscuro; confusamente, si es confuso-; comprender que la gramática es un instrumento, y no una ley.”

- Fernando Pessoa

Cansado de muchas normas fotográficas que aprendí a los largo de estos años, me encuentro con el deseo de desaprenderlas. Combatir y liberarme de su tiranía, que tantas veces se interponen entre cómo observo y registro la vida de forma coherente con mis emociones.

Una de esas tantas tiranías heredadas desde hace décadas (Henri-Cartier Bresson, te tengo en la mira) es la Regla de los Tercios, que termina por homogeneizar la apariencia de todo lo contenido en el encuadre, foto tras foto. ¿Dónde queda el lenguaje más personal, auténtico, fiel reflejo de nuestro sentir?

¿Una solución? Experimentar con composiciones basadas en Simetrías Dinámicas, partiendo de las diagonales Barroca y Siniestra.

Diagonal Barroca: sentido de lectura occidental, el foco de interés de la imagen se encuentra hacia la derecha.

Su nombre proviene del período Barroco, donde se utilizó con muchísima frecuencia por pintores como Caravaggio, Rubens, Vermeer, entre muchos otros.

Matias Hyde - Diagonal Barroca
Matias Hyde - Diagonal Barroca

Diagonal Siniestra: sentido de lectura oriental, el foco de interés de la imagen se encuentra hacia la izquierda.

Su nombre proviene de la antigüedad, cuando a los que escribían con la mano izquierda se los llamaba siniestros (afortunadamente hoy los llamamos zurdos). Se me viene a la mente la expresión “A diestro y siniestro”.

Matías Hyde - Diagonal Siniestra
Matias Hyde - Diagonal Siniestra

Termino citando a un pintor que, si bien nunca me gustó personalmente, entiendo y estudié su impactó en la historia del Arte, viene muy al caso:

“En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."

“Lleva mucho tiempo llegar a ser joven .”

- Picasso