Fotografía Callejera

Influencias

Muchos fotografxs me guiaron e inspiraron en mis primeros andares fotográficos. Reconocí en ellxs algo de lo propio en gestación, aunque con recorridos y experiencias de obvias diferencias.

Pero en algún punto, quizás por mi exigencia o ambición, estas mismas influencias pasaron a convertirse en una carga, oscureciendo mi natural crecimiento con su sombra.

Pensé en escapar a ellas haciendo algo nuevo para mí, y ya de paso, nuevo para el mundo. Quise abordar un Gran Proyecto basado en una temática de actualidad relevante. Ingenuamente, salí al mundo con ideas, convicción y resolución renovadas, sólo para entender que todo ello (el amor, la soledad, el exilio, la infancia, etc…) ya había sido abordado magistralmente con anterioridad.

¿Para qué reinventar la rueda? ¿En qué me lugar deja todo ésto? ¿Tiene sentido seguir haciendo fotos?

Sólo después de reflexionar sobre ello y proponerme abrazar mis influencias, y dejar de huir de ellas, puedo que decir que sí.

 
Matias Hyde - Influencias
 

Intenté imitar, copiar, robar lo mejor posible mis influencias, al milímetro, con un sólo propósito: entender que nunca se puede repetir una misma foto. Que por mucho que lo intente, mis fotos siempre serán diferentes, hechas en otro tiempo, otra contexto, otra cultura, desde mi mirada con una historia personal única e irrepetible.

Uno de mis tantos intentos imitando a  Bruce Gilden . Madrid, 2012.

Uno de mis tantos intentos imitando a Bruce Gilden. Madrid, 2012.

Y otro copiando a  Ernesto Bazán . Madrid, 2012.

Y otro copiando a Ernesto Bazán. Madrid, 2012.

Aliviado a partir de esta epifanía, hoy en día trabajo en los temas con los que me siento en mayor sintonía. Me basta con la cotidianidad y familiaridad de mi vida más inmediata para desarrollar y aumentar mi lado espiritual y creativo. .

La sombra se aclaró por fin, y empecé a ver con mis propias fotos.

¿Se parecen mucho a quienes admiro? Quizás, pero no me importa. Disfruto con lo que hago, y cada día con más convicción hago fotos sólo para mi, y para nadie más.

Tiempo de Transformaciones

Finaliza un año y comienza un período de reflexión que navega ente lo nostálgico del pasado y la euforia de ese mundo de posibilidades que ofrece el porvenir.

De todos los aprendizajes que me nutrieron a lo largo de estos meses, el que tuvo un impacto brutalmente positivo en mi vida personal fue la epifanía del poder transformador que puede ofrecer la fotografía.

La capacidad de conocer personas, compartir momentos, y en su última expresión, la de desarrollar amistades.

Matias Hyde - Balance 2018

A todos con quienes compartí estos breves y bellos momentos…mi más profundo agradecimiento. Enriquecieron mi vida de una forma que no puedo expresar en palabras.

Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018

Infancia

Gracias a Florencia Lo Re, conocí el siguiente poema de Rainer Maria Rilke. La infancia es una temática que llevo años explorando fotográficamente. Es la etapa de la vida que más me inspira y nutre creativamente.

Deseo y espero seguir siempre conectado a ella.

Infancia - Matias Hyde

Infancia - Ranier Maria Rilke

Sería bueno meditar mucho, para

expresar algo de lo así perdido,

de aquellas largas tardes de la infancia

que así nunca volvieron... ¿y por qué?

Aún nos acordamos... quizás en una lluvia,

pero ya no sabemos lo que eso significa;

nunca más estuvo la vida tan llena

de encuentros, de volverse a ver, de seguir avanzando

como entonces, cuando no nos sucedía más

que lo que sucede a una cosa y a un animal:

vivíamos entonces lo suyo como humano

y nos llenábamos hasta el borde de figuras.

Y nos hicimos tan solitarios como un pastor,

y tan sobrecargados de grandes lejanías,

y como desde lejos tocados y elegidos,

y lentamente, como un largo hilo nuevo,

insertados en aquellas series de imágenes

en que ahora nos desconcierta persistir.

"Si hay dolor, aliméntalo"

Meses después de ver Call Me By Your Name (Llámame Por Tu Nombre), leo y releo, una y otra vez, una conversación entre Elio y su padre, Mr. Perlman. (spoiler alert)

Matias Hyde - Si hay dolor aliméntalo .jpg

“Si hay dolor, aliméntalo. Si hay una llama, no la apagues, no seas cruel con lo que sientes (...) Nos despojamos de tanto con tal de curarnos lo más rápido posible, que acabamos rompiéndonos a los 30 años. Cada vez tenemos menos que ofrecer cuando empezamos con alguien nuevo (...)

Nuestros corazones y cuerpos se nos regalan una vez en la vida. Antes de que te des cuenta, tu corazón ya está gastado. Y llegará un punto en que nadie querrá mirar tu cuerpo. Menos aún acercarse a él.

Ahora sientes tristeza, dolor, pero no lo mates, ni con ello el placer que has sentido.”

André Aciman - Call Me By Your Name

Sobre la Permanencia de la Fotografía

Comparto una pequeña entrevista a Tatsuo Suzuki, fundador de VoidTokyo, realizada durante la inauguración de una muestra colectiva en Hamburgo.

"Decidí empezar VoidTokyo porque, aunque todos los integrantes del colectivo tienen un gran talento, la mayoría enseñaba su trabajo en Internet. Y aunque obtenían muchos likes, sus obras se contemplaban linealmente y desaparecían rápidamente. Esta dinámica terminó por aburrirnos.
 
 Ahora tenemos las obras en papel. No necesariamente como fotolibros, pero al menos sí que están impresas. Actualmente existen muchísimos laboratorios que ofrecen servicios rápidos y baratos de impresión, y para nuestro trabajo impreso optamos por elaborar fanzines
 
Nuestra motivación ahora es enseñar Tokyo desde diferentes puntos de vista."

Me parece importantísimo reflexionar sobre la problemática actual de la falta de permanencia de la fotografía. Y lo es aún más en una era donde sacamos (ya no hacemos) fotos impulsivamente a todo, las compartimos en las redes sociales, donde terminan siendo consumidas en cuestión de segundos. Además, parecemos estar llegando al punto en que necesitamos, dependemos de la tecnología para recordar y validar nuestras experiencias, y por otro lado, para distraernos si, al contrario, aquello en que nos vemos involucrados no nos interesa. Lo irónico de querer inmortalizar momentos en nuestra vida, para que luego todo se pierda en el océano infinito de imágenes online en el que navegamos diariamente. ¡No podría ser todo más efímero!

El papel, en cambio, ralentiza su lectura, y permite centrarnos página a página en el contenido de la obra. Nos deja apreciar la secuencia como el autor realmente quiso presentarla, desvelando las fotos poco a poco, construyendo narrativas una tras otra.

Si también sumamos la realización de un fotolibro o fanzine con formato, tamaño, y elección del papel, específicos para cada caso, experimentamos la fotografía de manera sensorial más enriquecedora que visualizarla a través de una pantalla.

A razón de ésto quiero dejar una propuesta: comenzar a invertir en fotolibros y fanzines, y dejar obsesionarse con acumular más y más equipo fotográfico.

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Otro fragmento de la entrevista que me interesó es la observación de Damon Jah sobre el concepto de la filosofía japonesa ichi-go ichi-e (una vez, un instante / one time, one moment).

“Se trata de compartir momentos. Nos encontramos, nos conocemos. Intento capturar ese instante. Pero nunca volverá a ser igual.“

Nos cuestiona esa creencia generalizada de que lo espontáneo es más verdadero que lo posado. Pero realmente, ¿no son tanto el instante decisivo como lo posado irrepetibles, imposibles de recrear? ¿Acaso no es ninguno verdadero? ¿No es la vida misma, en última instancia, esa verdad que creemos capturar de una manera u otra en nuestras fotos? ¿Es la fotografía una mentira, e importaría realmente que lo fuera?