Expresión

La Intimidad en Fotografía by Matias Hyde

Buenos Aires, verano, 2018.

Buenos Aires, verano, 2018.

 

Creo que la intimidad tiene que ver con sentir esa proximidad del fotógrafx con lo que fotografía. No se trata solamente de una proximidad física per se (que también cuenta, claro) sino de una emocional. Esa que existe cuando se establece una conexión genuina con una persona o un lugar, cuando uno “se siente como en casa”.

De entre todo el mar de fotografías que se producen y consumen actualmente, a veces siento cómo esa intimidad aparece, así de la nada, atravesando el papel, conmoviéndome sin poder explicarlo precisa y racionalmente. Es a lo que aspiro, y lo que me hace entender la fotografía como un modo de expresión personal (como lo pueden ser el lenguaje escrito o musical).

Esta particular conexión la percibo, por ejemplo, en los retratos de familia de Christopher Anderson en su libro “Son”, o en la obra “Pájaros” de Graciela Iturbide, o en los paisajes del Mar Muerto de Vanessa Winship. Son mi nueva obsesión. ¿Cómo se podría definir “ese qué se yo, viste?”, esa presencia mística, casi palpable, de los propios Anderson, Iturbide y Winship en papel?

 

En este nuevo camino me encuentro, buscando esas fotos que sobresalen como faros, que me hablan de lo que realmente quiero expresar visualmente.

Contrariado, siento con alivio y desesperación el saber que no tienen una fórmula para replicarlas cada vez que fotografío.

Eso las hace tanto más especiales…

…y así como una aparece, nunca sé cuándo vendrá la próxima.

Buenos Aires, otoño, 2018.

Buenos Aires, otoño, 2018.

 

Influencias by Matias Hyde

Influencias…

¿Qué hago con ellas?

Me guiaron e inspiraron en mis primeros andares fotográficos. Reconocí en ellas algo de lo propio en gestación, pero con recorridos y experiencias de obvias diferencias.

Pero en algún punto, por mi exigencia e historia particulares, estas mismas influencias llegaron a convertirse en una carga, oscureciendo mi natural crecimiento con su sombra. Veía la realidad en forma de fotografías vistas anteriormente, y no con mi propia mirada.

Intenté entonces escapar a esas influencias haciendo algo distinto, algo nuevo para mí. Es más, intenté producir algo que nunca se había tratado hasta el momento. Ese Gran Proyecto basado en un Gran Tema. Salí al mundo con ideas, convicción y resolución renovadas…sólo para darme cuenta de que todos esos Temas (como el amor, la soledad, el exilio, la guerra, la comedia, la venganza, la infancia, etc…) ya habían sido abordados con anterioridad, y no sólo una vez, sino decenas de veces, magistralmente. Me di cuenta que mis ideas y proyectos distaban mucho de ser originales.

En definitiva, que soy uno más, y no puedo reinventar la rueda. Me pregunté entonces, ¿en qué lugar me deja todo ésto? ¿Tiene sentido seguir fotografiando?

Matias Hyde - Influencias

Personalmente, sólo después de serias crisis y mucha reflexión, puedo decir que SÍ, y mucho. Me propuse abrazar mis influencias, y dejar de huir de ellas.

Intenté imitar, copiar, robar lo mejor posible mis influencias, al milímetro, con un sólo propósito: entender que nunca se puede repetir una misma foto. Que por mucho que lo intente, mis fotos siempre serán diferentes, hechas en otro tiempo, otra contexto, otra cultura, mi mirada con una historia personal única e irrepetible.

Uno de mis tantos intentos imitando a  Bruce Gilden . Madrid, 2012.

Uno de mis tantos intentos imitando a Bruce Gilden. Madrid, 2012.

Y otro copiando a  Ernesto Bazán . Madrid, 2012.

Y otro copiando a Ernesto Bazán. Madrid, 2012.

Y cuando entendí ésto, no hace mucho, sentí un alivio creativo sin precedentes en mi vida.

Con esta epifanía, me liberé de la ansiedad de querer ser único e irrepetible, porque no hace falta buscar serlo. Ya lo soy.

Me centro ahora en los Temas con lo que me siento en mayor sintonía, por muy cotidianos que sean. Ya no siento la necesidad de viajar a ningún país exótico a cubrir grandes eventos o tragedias, o retratar celebridades, entre tantos otros ejemplos. Me basta con la cotidianidad y familiaridad de mi vida más inmediata para desarrollar y aumentar mi lado espiritual y creativo.

La sombra se aclaró por fin, y empecé a ver con mis propias fotos.


¿Se parecen mucho a quienes admiro? Quizás sí, a veces quizás demasiado, no lo sé. Pero no me importa. Disfruto con lo que hago, y cada día con más convicción hago fotos sólo para mi, y para nadie más. Pero sin descuidar los fundamentos de lo que creo conforma una buena foto…

Pero, ¿y cómo es una buena foto? ¿Cómo la distingo del resto?

Gran pregunta para otro día…

La Ficción Como Verdad by Matias Hyde

Las imágenes que hacemos o consumimos efectivamente describen un sujeto fotográfico. Pero muchas veces, sino todas, estas imágenes son acerca de otra cosa. Algo relacionado más con la historia personal del fotógrafo y los vínculos y relaciones que forma a partir de ello, y no tanto de lo que fotografía en sí mismo.

Podemos crear o contar historias que pueden aparentar ser verídicas, pero que inevitablemente siembran la duda…

“¿Lo son, realmente?“

“¿Puede la fotografía servir como un instrumento de registro fiel y verdadero de la Realidad que transitamos, vivimos, observamos, sentimos?“

Personalmente, creo que no, y que nunca podrá ser puramente objetiva. Y es lo que la hace tan única.

La fotografía es ficción, pero una que resulta creíble.

Y precisamente en esta ficción es donde la fotografía es más poderosa, y donde encuentra su Verdad.

Experimentar by Matias Hyde

Lo que deseo para todxs los que estamos en la lucha de crecer como artistas:


Permitirnos el placer de experimentar, de escapar a la rutina y de lo conocido.

Romper, aunque sea por unos días, con las ideas y prácticas que creemos nos definen, y abrazar el desconcierto de no reconocernos.

Retratos, naturalezas muertas, paisajes, abstracciones...todas estas disciplinas requieren de poderes de observación y contemplación diferentes, de desarrollo de habilidades sociales y personales que, en ùltima instancia, amplían nuestra visión y nutren nuestra vida. ¿Por qué no vivir cada una de ellas, y sorprendernos con sus resultados? ¿Por qué acotarnos a una sóla, y negarnos las bondades del resto?

Matias Hyde - Experimentar
Matías Hyde - Experimentar
Matias Hyde - Experimentar
Matias Hyde - Experimentar

"Si hay dolor, aliméntalo" by Matias Hyde

Meses después de ver Call Me By Your Name (Llámame Por Tu Nombre), leo y releo, una y otra vez, una conversación entre Elio y su padre, Mr. Perlman. (spoiler alert)

Matias Hyde - Si hay dolor aliméntalo .jpg

“Si hay dolor, aliméntalo. Si hay una llama, no la apagues, no seas cruel con lo que sientes (...) Nos despojamos de tanto con tal de curarnos lo más rápido posible, que acabamos rompiéndonos a los 30 años. Cada vez tenemos menos que ofrecer cuando empezamos con alguien nuevo (...)

Nuestros corazones y cuerpos se nos regalan una vez en la vida. Antes de que te des cuenta, tu corazón ya está gastado. Y llegará un punto en que nadie querrá mirar tu cuerpo. Menos aún acercarse a él.

Ahora sientes tristeza, dolor, pero no lo mates, ni con ello el placer que has sentido.”

André Aciman - Call Me By Your Name

Me pregunto…

¿Cuánto sacrifiqué en el camino? ¿Cómo moldeó ello mi forma de sentir y percibir la vida? ¿Qué estoy matando hoy, y qué dejando salir a la superficie, por ejemplo, en ocasiones y quizás inintencionadamente, en forma de fotografías?

Fotografiar por Fotografiar by Matias Hyde

Matias Hyde - Fotografiar sin propósito

Una idea:

Fotografiar por fotografiar, sin un fin en mente y sin pretensiones.

Fotografiar respondiendo directamente a esa necesidad vital, que ignorada, marchita el día a día. Atendiendo a esa forma de relacionarse con el mundo, evitando encerrarla en lo que debería ser.

De hacerlo, ¿qué sucedería?

Sucedería, por ejemplo, que empezaría a entreverse tímidamente una mirada espontánea más sutil, más errada, pero sobre todo, más sincera y honesta.  

Anna von Hausswolff by Matias Hyde

La primera vez que escuché la obra de Anna Von Hausswolff quedé emocionalmente hecho una maraña, como si me hubiera azotado un huracán. Su música y voz cautivaron mi imaginación, transportándome a un mundo a la vez oscuro y reconfortante habitado por espíritus, bosques y niebla.

Retrato de  Anna von Hausswolff , fotografía de   Anders Nydam  .

Retrato de Anna von Hausswolff, fotografía de Anders Nydam.

Invito a que escuchen su último disco, DEAD MAGIC. Brutal, arriesgado, místico, potente, roza por momentos la locura. Llega a meterte miedo en el cuerpo. No es para escucharlo distraídamente en el subte o colectivo. Es para dedicarle toda nuestra atención, y sentir así el viaje de dolor y salvación que Anna vivió durante la creación de esta obra de casi 50 minutos.

Anna "espera que los oyentes acepten el misterio y la ambigüedad en una sociedad extremadamente materialista, donde todo necesita ser explicado”.

“Our time is a time deprived of silence and secrets; in their absence no legends can grow.”

Sin silencio, ni secretos, ¿cómo pueden crecer leyendas de un imaginario colectivo? Pienso en Instagram, Twitter, Facebook, donde todos parecen mostrarnos todo acerca de ellos mismos. La transparencia invade cada medio.

¿Dónde quedan la imaginación y la ambigüedad?

¿Por qué todo tiene que ser fácil e inmediato?

¿Por qué anestesiarse con ruido e información constantes?

Atreverse a sugerir, a describir menos, y aún con todo, a expresarse directamente desde el silencio y la soledad.

…del proyecto en desarrollo,  Memories of Youth .

…del proyecto en desarrollo, Memories of Youth.