Creatividad

Un reto by Matias Hyde

Un reto: hacer una foto interesante de algo cotidiano.

Hace unos años caí en la trampa de buscar eventos únicos o de viajar a lugares lejanos para intentar hacer fotos interesantes. Pero pronto empecé a tener la sensación de que me estaba engañando, que no me estaba haciendo ningún favor. Más bien lo contrario.

¿Qué pasaría si algún día no pudiera viajar o ser testigo de un gran acontencimiento? ¿Sería capaz de hacer fotos interesantes de mi día a día, de las cosas y situaciones más mundanas?

Y en ese camino me encuentro actualmente, buscando ejercer una mirada más profunda sobre lo que doy por sentado, por visto, por conocido.

Matias Hyde - Cotidianeidad
Matias Hyde -
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¿Cómo volver a verlo todo como si fuera la primera vez?

Recursos para Seguir Aprendiendo by Matias Hyde

¡Qué bueno que el aprendizaje nunca se termina, que siempre hay un margen de mejora, incluso entre los Maestros!

Personalmente, cuanto más aprendo acerca de fotografía, pintura o dibujo, menos siento saber.

Pero no me frustra; no veo el vaso medio vacío, ni siento la necesidad de llenarlo de un día al otro. Me recuerdo que quiero conservar y potenciar la curiosidad insaciable propia de los niñxs. El sentirme un estudiante en desarrollo me empuja a experimentar, divertirme en el proceso, y a buscar recursos para seguir creciendo día a día.

Un recurso que me gustaría difundir es el de los "podcasts". Programas de radio con entrevistas a diferentes fotografxs y editores que comparten sus experiencias y reflexiones más personales. Excelentes para acompañar esos largos viajes en colectivo o tren.

-A Small Voice, Conversations with Photographers, por Ben Smith (en inglés)

-The Candid Frame, por Ibarionex (en inglés)

-Visual University (en español)

Tras oir cientos de horas de entrevistas a artistas visuales de diferentes edades y trayectorias, y que se desenvuelven en proyectos muy dispares en contenido y forma, unas ideas y sentimientos comunes empiezan a vislumbrarse en todos ellos:

Lo importante que es estar conectado emocionalmente con lo que fotografiamos. Si no hay empatía, el proyecto muere por su falta de honestidad.

Lo importante que es estar conectado emocionalmente con lo que fotografiamos. Si no hay empatía, el proyecto muere por su falta de honestidad.

Lo enriquecedor que es fotografiar también nuestra cotidianeidad. La búsqueda consciente por apreciarla bajo puntos de vista diferentes forma un carácter abierto, flexible y empático, que nos beneficia artística y personalmente.

Lo enriquecedor que es fotografiar también nuestra cotidianeidad. La búsqueda consciente por apreciarla bajo puntos de vista diferentes forma un carácter abierto, flexible y empático, que nos beneficia artística y personalmente.

Respetar el paso del tiempo. Todo, absolutamente todo en la vida requiere de tiempo para germinar. Simplemente es un proceso que no se puede forzar. Lo mismo pasa con los proyectos, confiemos en que, con nuestro esfuerzo, constancia y el paso del tiempo, su contenido y forma terminarán por definirse para dar lugar a unos que resonarán con quienes elijamos compartirlos.

Respetar el paso del tiempo. Todo, absolutamente todo en la vida requiere de tiempo para germinar. Simplemente es un proceso que no se puede forzar. Lo mismo pasa con los proyectos, confiemos en que, con nuestro esfuerzo, constancia y el paso del tiempo, su contenido y forma terminarán por definirse para dar lugar a unos que resonarán con quienes elijamos compartirlos.

¡A seguir aprendiendo!




Desaprender lo Aprendido II - Accidentes by Matias Hyde

Partiendo de una formación técnica muy exigente, suelo esperar de mi trabajo pulcritud, y sobre todo, tener control de todo el proceso fotográfico, desde la toma en cámara, pasando por el proceso de revelado (tanto analógico como digital), hasta el copiado en papel.

En este camino de constante evolución, sigo cometiendo "errores" de exposición, enfoque, encuadre, etc. Cuando analizo estas fotos accidentadas, mi primer impulso es el de descartarlas, con un desdén y rechazo que no dejan de sorprenderme. Por suerte, nunca lo hago y las guardo “por si algún día me sirven para quién sabe qué”. Ese día llegó, aunque de forma gradual, y me obligó a reflexionar sobre todo este asunto.

Matias Hyde - Accidentes

¿Por qué tengo estos accidentes en tan baja estima y no los considero como posibles vías de juego fotográfico? ¿Es, acaso, porque visualmente no pertenecen a un determinado canon de calidad, ese tirano estándard establecido por la fotografía más tradicional y conservadora en la que me formé?  

¿Quién dice (y por qué habría de opinar igual) que lo nítido es mejor que lo movido, que lo claro es mejor que lo oscuro, que, en definitiva, hay una sóla manera de hacer fotografías dignas de apreciación?

Matias Hyde - Accidentes

A ese tirano, le digo, citando a Whitman:

Yo también soy indomable e intraducible,y sobre los tejados del mundo, suelto mi graznido salvaje.
— Canto a mí mismo, Walt Whitman

Hago fotos para mi, y como a mi me gustan.

Más y Menos by Matias Hyde

Matias Hyde - Menos es Más

Durante años, me interesó y exploré la idea de encuadrar muchos elementos dentro de una misma composición. Dejar que la mirada vague por la escena fotografiada, encontrando en el camino detalles cuan tesoros en un mapa pirata. (Se me ocurre que este interés tenga su raíz en mi fascinación por los libros de "¿Dónde está Wally?" en mi infancia).

Es un reto realmente entretenido, buscar, encontrar y elegir cómo fotografiar una escena donde suceden muchas cosas simultáneamente. Me pregunto, ¿cómo puedo añadir complejidad al encuadre? ¿Cómo completar cada esquina y centro con gestos, miradas, rostros, fragmentos de cuerpos?

Pero desde hace unos meses, empecé a experimentar con la simplicidad. ¿Qué o quién es realmente lo más importante en la fotografía en cuestión? ¿Qué puedo restar del encuadre para magnificar dicha presencia? 

Matias Hyde - Menos es Más

Cuando tengo dudas sobre cuán simple o compleja puede ser la lectura de una foto, utilizo una técnica que aprendí en dibujo del natural en Bellas Artes. Esta técnica consiste en entrecerrar los ojos para apreciar la dirección general de la luz y las tonalidades dominantes, con un ligero desenfoque, eliminando así cualquier detalle que pudiera entorpecer dicha evaluación. 

Así sería el efecto simulado con Desenfoque Gaussiano en Photoshop:

Matias Hyde - Menos es Más
Matias Hyde - Menos es Más
Simplicidad compositiva lograda por una clara separación Figura-Fondo

Simplicidad compositiva lograda por una clara separación Figura-Fondo

Matias Hyde - Menos es Más
Simplicidad lograda con claras separaciones de luz y forma.

Simplicidad lograda con claras separaciones de luz y forma.

Al hacer el mismo ejercicio con composiciones más complejas en contenido y forma, las distinciones ya no son tan claras.

Matias Hyde - Menos es Más
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Personalmente, disfruto con el reto práctico y creativo que ofrecen ambas formas de componer, y la manera en que me detienen a leer una foto. Una lectura resulta más inquieta, incluso nerviosa, y la otra más contemplativa.

Y creo que dentro de un mismo proyecto, su combinación puede ser muy poderosa para quebrar o dinamizar sus ritmos internos. 

Desaprender lo Aprendido I - Composiciones Dinámicas by Matias Hyde

“En verdad, ¿cómo escribo? He tenido, como todos han tenido, el deseo pervertido de querer tener un sistema y una norma. Es cierto que he escrito antes de la norma y del sistema; en esto, por tanto, no soy diferente de los demás.

Analizándome esta tarde, descubro que mi sistema de estilo se asienta en dos principios, e inmediatamente, y con la buena manera de los buenos clásicos, erijo estos dos principios en fundamentos generales de todo estilo: decir lo que se siente exactamente como se siente -claramente, si es claro; oscuramente, si es oscuro; confusamente, si es confuso-; comprender que la gramática es un instrumento, y no una ley.”

- Fernando Pessoa

Cansado de muchas normas fotográficas que aprendí a los largo de estos años, me encuentro con el deseo de desaprenderlas. Combatir y liberarme de su tiranía, que tantas veces se interponen entre cómo observo y registro la vida de forma coherente con mis emociones.

Una de esas tantas tiranías heredadas desde hace décadas (Henri-Cartier Bresson, te tengo en la mira) es la Regla de los Tercios, que termina por homogeneizar la apariencia de todo lo contenido en el encuadre, foto tras foto. ¿Dónde queda el lenguaje más personal, auténtico, fiel reflejo de nuestro sentir?

¿Una solución? Experimentar con composiciones basadas en Simetrías Dinámicas, partiendo de las diagonales Barroca y Siniestra.

Diagonal Barroca: sentido de lectura occidental, el foco de interés de la imagen se encuentra hacia la derecha.

Su nombre proviene del período Barroco, donde se utilizó con muchísima frecuencia por pintores como Caravaggio, Rubens, Vermeer, entre muchos otros.

Matias Hyde - Diagonal Barroca
Matias Hyde - Diagonal Barroca

Diagonal Siniestra: sentido de lectura oriental, el foco de interés de la imagen se encuentra hacia la izquierda.

Su nombre proviene de la antigüedad, cuando a los que escribían con la mano izquierda se los llamaba siniestros (afortunadamente hoy los llamamos zurdos). Se me viene a la mente la expresión “A diestro y siniestro”.

Matías Hyde - Diagonal Siniestra
Matias Hyde - Diagonal Siniestra

Termino citando a un pintor que, si bien nunca me gustó personalmente, entiendo y estudié su impactó en la historia del Arte, viene muy al caso:

“En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."

“Lleva mucho tiempo llegar a ser joven .”

- Picasso

Reflexiones con Florencia Lo Re - Parte 3 de 3 by Matias Hyde

“La fotografía habla de todos los momentos aparentemente sin importancia, y que de hecho tienen tanta importancia."

-Bernard Plossu

Matias Hyde - Reflexiones Parte 3

¡Qué gran reto fotografiar nuestra cotidianeidad, evitar creer que carece de interés! (Aunque nunca está de más preguntarse, ¿por qué habría al resto de importarle nuestra realidad? ¿Por qué fotografiamos?)

Intentar ver lo de siempre con nuevos ojos, con esa curiosidad carecterística de nuestra infancia, me parece una tarea mucho más ardua que la de salir a la aventura, fotografiar en tierras  y culturas ajenas, y volver a casa con el "botín". Lo de siempre, lo que vemos sin ver, y lo que vivimos mil veces antes y que pasamos por alto frecuentemente es también digno, sino más, de nuestra atención y cuidado. ¿Por qué habría de serlo sólo lo exótico, y los acontecimientos de gran magnitud? 

"El diablo está en los detalles" dice un viejo refrán anglosajón. Ahí lo dejo.

Anna von Hausswolff by Matias Hyde

La primera vez que escuché la obra de Anna Von Hausswolff quedé emocionalmente hecho una maraña, como si me hubiera azotado un huracán. Su música y voz cautivaron mi imaginación, transportándome a un mundo a la vez oscuro y reconfortante habitado por espíritus, bosques y niebla.

Retrato de  Anna von Hausswolff , fotografía de   Anders Nydam  .

Retrato de Anna von Hausswolff, fotografía de Anders Nydam.

Invito a que escuchen su último disco, DEAD MAGIC. Brutal, arriesgado, místico, potente, roza por momentos la locura. Llega a meterte miedo en el cuerpo. No es para escucharlo distraídamente en el subte o colectivo. Es para dedicarle toda nuestra atención, y sentir así el viaje de dolor y salvación que Anna vivió durante la creación de esta obra de casi 50 minutos.

Anna "espera que los oyentes acepten el misterio y la ambigüedad en una sociedad extremadamente materialista, donde todo necesita ser explicado”.

“Our time is a time deprived of silence and secrets; in their absence no legends can grow.”

Sin silencio, ni secretos, ¿cómo pueden crecer leyendas de un imaginario colectivo? Pienso en Instagram, Twitter, Facebook, donde todos parecen mostrarnos todo acerca de ellos mismos. La transparencia invade cada medio.

¿Dónde quedan la imaginación y la ambigüedad?

¿Por qué todo tiene que ser fácil e inmediato?

¿Por qué anestesiarse con ruido e información constantes?

Atreverse a sugerir, a describir menos, y aún con todo, a expresarse directamente desde el silencio y la soledad.

…del proyecto en desarrollo,  Memories of Youth .

…del proyecto en desarrollo, Memories of Youth.