Análisis

Influencias by Matias Hyde

Influencias…

¿Qué hago con ellas?

Me guiaron e inspiraron en mis primeros andares fotográficos. Reconocí en ellas algo de lo propio en gestación, pero con recorridos y experiencias de obvias diferencias.

Pero en algún punto, por mi exigencia e historia particulares, estas mismas influencias llegaron a convertirse en una carga, oscureciendo mi natural crecimiento con su sombra. Veía la realidad en forma de fotografías vistas anteriormente, y no con mi propia mirada.

Intenté entonces escapar a esas influencias haciendo algo distinto, algo nuevo para mí. Es más, intenté producir algo que nunca se había tratado hasta el momento. Ese Gran Proyecto basado en un Gran Tema. Salí al mundo con ideas, convicción y resolución renovadas…sólo para darme cuenta de que todos esos Temas (como el amor, la soledad, el exilio, la guerra, la comedia, la venganza, la infancia, etc…) ya habían sido abordados con anterioridad, y no sólo una vez, sino decenas de veces, magistralmente. Me di cuenta que mis ideas y proyectos distaban mucho de ser originales.

En definitiva, que soy uno más, y no puedo reinventar la rueda. Me pregunté entonces, ¿en qué lugar me deja todo ésto? ¿Tiene sentido seguir fotografiando?

Matias Hyde - Influencias

Personalmente, sólo después de serias crisis y mucha reflexión, puedo decir que SÍ, y mucho. Me propuse abrazar mis influencias, y dejar de huir de ellas.

Intenté imitar, copiar, robar lo mejor posible mis influencias, al milímetro, con un sólo propósito: entender que nunca se puede repetir una misma foto. Que por mucho que lo intente, mis fotos siempre serán diferentes, hechas en otro tiempo, otra contexto, otra cultura, mi mirada con una historia personal única e irrepetible.

Uno de mis tantos intentos imitando a  Bruce Gilden . Madrid, 2012.

Uno de mis tantos intentos imitando a Bruce Gilden. Madrid, 2012.

Y otro copiando a  Ernesto Bazán . Madrid, 2012.

Y otro copiando a Ernesto Bazán. Madrid, 2012.

Y cuando entendí ésto, no hace mucho, sentí un alivio creativo sin precedentes en mi vida.

Con esta epifanía, me liberé de la ansiedad de querer ser único e irrepetible, porque no hace falta buscar serlo. Ya lo soy.

Me centro ahora en los Temas con lo que me siento en mayor sintonía, por muy cotidianos que sean. Ya no siento la necesidad de viajar a ningún país exótico a cubrir grandes eventos o tragedias, o retratar celebridades, entre tantos otros ejemplos. Me basta con la cotidianidad y familiaridad de mi vida más inmediata para desarrollar y aumentar mi lado espiritual y creativo.

La sombra se aclaró por fin, y empecé a ver con mis propias fotos.


¿Se parecen mucho a quienes admiro? Quizás sí, a veces quizás demasiado, no lo sé. Pero no me importa. Disfruto con lo que hago, y cada día con más convicción hago fotos sólo para mi, y para nadie más. Pero sin descuidar los fundamentos de lo que creo conforma una buena foto…

Pero, ¿y cómo es una buena foto? ¿Cómo la distingo del resto?

Gran pregunta para otro día…

Reflexiones con Florencia Lo Re - Parte 2 de 3 by Matias Hyde

Matias Hyde - Streets of Madrid

"No tienes que ser bueno.
No tienes que caminar cien kilómetros
de rodillas a través del desierto, arrepentido.
Sólo tienes que dejar que el animal suave de tu cuerpo
ame lo que ama.
Háblame de la desesperación, de la tuya, 
y yo te hablaré de la mía..."

Fragmento del poema Gansos Salvajes de Mary Oliver, compartido por Florencia Lo Re en el taller de proyectos fotográficos. ¡Qué revelación, conocer la obra de esta poetisa! Tanto resuena con mis propias reflexiones y procesos creativos por los que atravieso recientemente.

"No tienes que ser bueno. No tienes que caminar cien kilómetros..." , me digo, Matías no tenés que encantar, sacate ese peso, no tenés que hacer lo que crees es más apreciado por el "público" (¿y qué es eso, realmente? O más bien, ¿quiénes son esas personas que lo conforman, tienen cara, nombre, no deja de ser todo algo etéreo, invisible, inexistente?), si no lo que sientas como propio, vinculado a tus intereses y experiencias. ¿Qué importan los "likes", los comentarios, el reconocimiento, los títulos? ¿Acaso los necesitás? ¿Acaso importa en absoluto nada de ello, con lo inútil que es el Arte? Sí, lo creo inútil, pero lo siento tan, tan necesario, tan vinculado a la esencia de lo que entiendo como Humanidad.

Matias Hyde - Flora

"Háblame de la desesperación, de la tuya, y yo te hablaré de la mía"... seré sincero mostrándote lo que me conmueve del día a día, lo que me emociona, lo que me conecta a la vida. No esconderé mis inquietudes o mi curiosidad insaciable por miedo a ser juzgado o malentendido, what have you. Y si se juzga o malentiende ésto que te muestro, bueno, sigue siendo infinitamente mejor alternativa que la de encorcetarme y no expresarme. 
Quién sabe, quizás en el riesgo de ser vulnerable algo resuene con vos también. Se establece otro punto de conexión a la vida. El “público” deja de ser lo que era.

Termino citando el final de Gansos Salvajes...

"..Quienquiera que seas, no importa que estés solo,
el mismo mundo se ofrece a tu imaginación,
te llama como a los gansos salvajes, áspero y excitante,
una y otra vez anunciando tu lugar
en la familia de las cosas"

Geometría y Composición by Matias Hyde

Qué distinto se pueden vivir el acto fotográfico y el de edición. El primero, personalmente, lo hago de forma completamente espontánea y visceral, y el segundo de forma analítica y racional.

Es durante ese después que reconozco recursos geométricos recurrentes: formas triangulares, ventanas o marcos, y recorridos en “zig-zag”.

Como dice Moholy Nagy respecto a una narrativa secuencial o metáfora sostenida, y que creo se aplica también a imágenes con estructuras y lecturas más complejas, a veces, más es más.


Atando cabos….


Cuando la situación me lo permite…

Matias Hyde - Composición

…comienzo con un marco dentro del marco mismo de la fotografía (frame within a frame).

Matias Hyde - Composición

Luego busco situar, en este caso, a una de las protagonistas dentro de otra marco…

Matias Hyde - Composición

…y me aseguro de que el resto también tenga otro (cambiando la altura desde la que hago la foto).


Zig-zags que añaden profundidad y dinamismo a la composición. Creo que todo está en mi posición física cuando fotografío, busco frenéticamente ese arreglo de todos los elementos del encuadre hasta que me parece trabajan en armonía.