La Ficción Como Verdad by Matias Hyde

Las imágenes que hacemos o consumimos efectivamente describen un sujeto fotográfico. Pero muchas veces, sino todas, estas imágenes son acerca de otra cosa. Algo relacionado más con la historia personal del fotógrafo y los vínculos y relaciones que forma a partir de ello, y no tanto de lo que fotografía en sí mismo.

Podemos crear o contar historias que pueden aparentar ser verídicas, pero que inevitablemente siembran la duda…

“¿Lo son, realmente?“

“¿Puede la fotografía servir como un instrumento de registro fiel y verdadero de la Realidad que transitamos, vivimos, observamos, sentimos?“

Personalmente, creo que no, y que nunca podrá ser puramente objetiva. Y es lo que la hace tan única.

La fotografía es ficción, pero una que resulta creíble.

Y precisamente en esta ficción es donde la fotografía es más poderosa, y donde encuentra su Verdad.

Smartphones by Matias Hyde

Reconozco que en su momento tuve mis prejuicios con respecto a usar smartphones para hacer fotografías. Me parecía entonces “algo demasiado fácil”, una práctica “poco seria”.

Matias Hyde - Smartphones

Me decía, “¿yo, usar una pantalla para encuadrar, con controles táctiles y modos semiautomáticos, sino automáticos? ¡Blasfemia!”

Sonrío pensando en lo inflexible de mi actitud.

Por supuesto, el problema no era la herramienta per se, sino cómo me estaba relacionando con ella (que, por cierto, resulta ser increíble, y al alcance de la mano cuando y donde quiera).

Creo que una de las grandes virtudes de la fotografía es que pertenece a círculos exclusivos en forma física como museos y colecciones privadas, como a medios masivos gratuitos en forma digital como en Facebook, Instragam, etc. Sin olvidar los fotolibros de tiradas limitadas, codiciados por dedicados coleccionistas, pasando por los fotolibros en constante re-impresión, o los siempre emergentes y experimentales zines.

Matias Hyde - Smartphones.jpg
Matias Hyde - Smartphones

Actualmente, la fotografía es democrática y no entiende de posiciones sociales para prosperar. Si uno quiere hacer fotos, encontrar la manera de hacerlo es relativamente fácil, y todo ello es válido.

Teniendo esta enorme ventaja a mi favor…¿por qué no sacarle provecho? ¿Por qué no tomar en serio tambén un smartphone (entendiendo por ello el utilizarlo como herramienta de expresión personal a consciencia con dedicación diaria)?

Irónicamente, en cuanto cambié mi mentalidad, y reconocí sus capacidades inherentes, comencé a experimentar y a divertirme muchísimo. Me sentí liberado, con una capacidad de juego renovada. Transitaba las calles haciendo fotos y riéndome entretenido con los resultados. “Lo que me estuve perdiendo todo este tiempo, dammit”.

¿Qué gané con tomarme en serio los smartphones? No tomarme tan en serio, y permitirme jugar tanto con herramientas “serias” como las “no tan serias”. O lo que es lo mismo, divertirme o trabajar con cualquier cosa que haga fotos, y conseguir resultados que me gustan.

Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones
Matias Hyde - Smartphones

(En cuanto a lo técnico, utlicé las aplicaciones Lightroom CC Mobile, Snapseed y VSCO, por sus interfaces intuitivas por las que es fácil navegar, y los controles de retoque tan variados y personalizables.)

Recursos para Seguir Aprendiendo by Matias Hyde

¡Qué bueno que el aprendizaje nunca se termina, que siempre hay un margen de mejora, incluso entre los Maestros!

Personalmente, cuanto más aprendo acerca de fotografía, pintura o dibujo, menos siento saber.

Pero no me frustra; no veo el vaso medio vacío, ni siento la necesidad de llenarlo de un día al otro. Me recuerdo que quiero conservar y potenciar la curiosidad insaciable propia de los niñxs. El sentirme un estudiante en desarrollo me empuja a experimentar, divertirme en el proceso, y a buscar recursos para seguir creciendo día a día.

Un recurso que me gustaría difundir es el de los "podcasts". Programas de radio con entrevistas a diferentes fotografxs y editores que comparten sus experiencias y reflexiones más personales. Excelentes para acompañar esos largos viajes en colectivo o tren.

-A Small Voice, Conversations with Photographers, por Ben Smith (en inglés)

-The Candid Frame, por Ibarionex (en inglés)

-Visual University (en español)

Tras oir cientos de horas de entrevistas a artistas visuales de diferentes edades y trayectorias, y que se desenvuelven en proyectos muy dispares en contenido y forma, unas ideas y sentimientos comunes empiezan a vislumbrarse en todos ellos:

Lo importante que es estar conectado emocionalmente con lo que fotografiamos. Si no hay empatía, el proyecto muere por su falta de honestidad.

Lo importante que es estar conectado emocionalmente con lo que fotografiamos. Si no hay empatía, el proyecto muere por su falta de honestidad.

Lo enriquecedor que es fotografiar también nuestra cotidianeidad. La búsqueda consciente por apreciarla bajo puntos de vista diferentes forma un carácter abierto, flexible y empático, que nos beneficia artística y personalmente.

Lo enriquecedor que es fotografiar también nuestra cotidianeidad. La búsqueda consciente por apreciarla bajo puntos de vista diferentes forma un carácter abierto, flexible y empático, que nos beneficia artística y personalmente.

Respetar el paso del tiempo. Todo, absolutamente todo en la vida requiere de tiempo para germinar. Simplemente es un proceso que no se puede forzar. Lo mismo pasa con los proyectos, confiemos en que, con nuestro esfuerzo, constancia y el paso del tiempo, su contenido y forma terminarán por definirse para dar lugar a unos que resonarán con quienes elijamos compartirlos.

Respetar el paso del tiempo. Todo, absolutamente todo en la vida requiere de tiempo para germinar. Simplemente es un proceso que no se puede forzar. Lo mismo pasa con los proyectos, confiemos en que, con nuestro esfuerzo, constancia y el paso del tiempo, su contenido y forma terminarán por definirse para dar lugar a unos que resonarán con quienes elijamos compartirlos.

¡A seguir aprendiendo!




Experimentar by Matias Hyde

Lo que deseo para todxs los que estamos en la lucha de crecer como artistas:


Permitirnos el placer de experimentar, de escapar a la rutina y de lo conocido.

Romper, aunque sea por unos días, con las ideas y prácticas que creemos nos definen, y abrazar el desconcierto de no reconocernos.

Retratos, naturalezas muertas, paisajes, abstracciones...todas estas disciplinas requieren de poderes de observación y contemplación diferentes, de desarrollo de habilidades sociales y personales que, en ùltima instancia, amplían nuestra visión y nutren nuestra vida. ¿Por qué no vivir cada una de ellas, y sorprendernos con sus resultados? ¿Por qué acotarnos a una sóla, y negarnos las bondades del resto?

Matias Hyde - Experimentar
Matías Hyde - Experimentar
Matias Hyde - Experimentar
Matias Hyde - Experimentar

Vivir las Preguntas by Matias Hyde

La primera pregunta que me plantearon en el primer workshop de fotografía personal al que asistí años atrás fue “¿por qué fotografías?”. ¡Qué pregunta incómoda! Sobre todo por el silencio que le siguió. Entonces no tenía idea. Simplemente hacía fotos. No me parecía muy urgente responderla, ni necesario planteármela. Seguía inocentemente el mantra de Anders Petersen, “fotografía con el corazón, no con la mente". Hago fotos, luego las edito. Punto.

Pero no pude esquivar esta nueva etapa de reflexión. Con el paso del tiempo, surgieron otras preguntas igualmente difíciles y que me mantuvieron despierto en más de una noche. “¿Surge de una necesidad vital, como un vehículo de autoconocimiento? ¿Quizás como una forma de relacionarte con el mundo? ¿Celebras este mundo o lo denuncias?”

Me pregunté estas cosas una y mil veces, siempre incómodo, siempre con respuestas vagas y que me resultaban poco convicentes. Podían variar de un día a otro, me contradecía… Parecía estar cada vez más confuso. ¿Podía la fotografía no tener sentido alguno?

Pero a base de seguir cuestionándome absolutamente todo, de luchar contra las dudas, de aceptarlas, poco a poco mi enfoque pareció empezar a definirse, mis opiniones acerca de la fotografía como medio de expresión personal se hicieron más rotundas, y a base de hacer fotos todos los días, el camino se fue despejando. Las respuestas llegaron una a una, y con ellas, una confianza como autor que desconocía. Y me sorprende que, a pesar de esta nueva lucidez, sigo fotografiando con el corazón, y editando con la mente, sólo que ahora lo hago con mayor convicción.

Muy recientemente, y en consonancia con todo este proceso, me recomendaron leer Cartas a un Joven Poeta de Rainer Maria Rilke.

En una de las cartas, Rilke aconseja al joven poeta lo siguiente:

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“Tenga paciencia con lo que no está aún resuelto en su corazón y que intente amar las preguntas por sí mismas, como habitaciones cerradas o libros escritos en una lengua muy extraña.

No busque ahora las respuestas: no le pueden ser dadas, porque no podría vivirlas. Y se trata de vivirlo todo.

Viva ahora las preguntas.

Quizá después, poco a poco, un día lejano, sin advertirlo, se adentrará en la respuesta. Quizá lleve usted en sí mismo la posibilidad de formar y crear como una manera de vivir especialmente feliz y auténtica.

Prepárese para ella, pero acepte todo lo que venga con absoluta confianza.

Y siempre que algo surja de su propia voluntad, de alguna honda necesidad, acéptelo como tal y no lo odie.”

-Cartas a un Joven Poeta, de Rainer Maria Rilke

Tiempo de Transformaciones by Matias Hyde

Finaliza un año y comienza un período de reflexión que navega ente lo nostálgico del pasado y la euforia de ese mundo de posibilidades que ofrece el porvenir.

Matias Hyde - Balance 2018

De todos los aprendizajes que me nutrieron a lo largo de estos meses, el que tuvo un impacto brutalmente positivo en mi vida personal fue la epifanía del poder transformador que puede ofrecer la fotografía.

La capacidad de conocer personas, compartir momentos, y en su última expresión, la de desarrollar amistades.

Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018

A todos con quienes compartí estos breves y bellos momentos…mi más profundo agradecimiento. Enriquecieron mi vida de una forma que no puedo expresar en palabras.

Matias Hyde - Balance 2018
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Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018
Matias Hyde - Balance 2018

Trabajar una Escena by Matias Hyde

Una de las lecciones que me llevé al estudiar los Contactos de Magnum hace unos años es la de “trabajar una escena”. Desmistificar la idea de que algunas de las más icónicas imágenes de la historia de la agencia fueron tomadas a la primera, productos de reflejos innatos sobrehumanos de unos pocos privilegiados.

Ésto me quitó presión al momento de fotografiar, y me llevó a disfrutar más de todo el proceso de búsqueda.

Un ejemplo reciente, explorando una zona en Buenos Aires:

Empecé explorando la idea del  marco dentro del marco,  y un revelado digital más dramático.

Empecé explorando la idea del marco dentro del marco, y un revelado digital más dramático.

Continué saliendo del marco, y acercándome unos metros, buscando una composición con un punto de fuga más centrado.

Continué saliendo del marco, y acercándome unos metros, buscando una composición con un punto de fuga más centrado.

Mientras contemplaba la escena, salió brevemente el sol. Ésto me llevó a dar un paso más cerca, y a apronunciar el contraste ya natural en post-producción.

Mientras contemplaba la escena, salió brevemente el sol. Ésto me llevó a dar un paso más cerca, y a apronunciar el contraste ya natural en post-producción.

También me pregunté cómo se vería la escena desde el otro lado...

También me pregunté cómo se vería la escena desde el otro lado...

…y cómo se vería más de cerca.

…y cómo se vería más de cerca.

Personalmente, siempre me ayudó a entender mejor lo que veo, y a mi mismo;

a practicar cuestiones más formales como composición y encuadre.

Y a recordarme que es muy enriquecedor cambiar el punto de vista de partida, animarme a explorar otras opciones, más allá de que la foto que elija finalmente sea la primera tomada (o de las primeras, como suele ser frecuente, de hecho).

Desaprender lo Aprendido II - Accidentes by Matias Hyde

Partiendo de una formación técnica muy exigente, suelo esperar de mi trabajo pulcritud, y sobre todo, tener control de todo el proceso fotográfico, desde la toma en cámara, pasando por el proceso de revelado (tanto analógico como digital), hasta el copiado en papel.

En este camino de constante evolución, sigo cometiendo "errores" de exposición, enfoque, encuadre, etc. Cuando analizo estas fotos accidentadas, mi primer impulso es el de descartarlas, con un desdén y rechazo que no dejan de sorprenderme. Por suerte, nunca lo hago y las guardo “por si algún día me sirven para quién sabe qué”. Ese día llegó, aunque de forma gradual, y me obligó a reflexionar sobre todo este asunto.

Matias Hyde - Accidentes

¿Por qué tengo estos accidentes en tan baja estima y no los considero como posibles vías de juego fotográfico? ¿Es, acaso, porque visualmente no pertenecen a un determinado canon de calidad, ese tirano estándard establecido por la fotografía más tradicional y conservadora en la que me formé?  

¿Quién dice (y por qué habría de opinar igual) que lo nítido es mejor que lo movido, que lo claro es mejor que lo oscuro, que, en definitiva, hay una sóla manera de hacer fotografías dignas de apreciación?

Matias Hyde - Accidentes

A ese tirano, le digo, citando a Whitman:

Yo también soy indomable e intraducible,y sobre los tejados del mundo, suelto mi graznido salvaje.
— Canto a mí mismo, Walt Whitman

Hago fotos para mi, y como a mi me gustan.