Fotografiar por Fotografiar by Matias Hyde

Matias Hyde - Fotografiar sin propósito

Una idea:

Fotografiar por fotografiar, sin un fin en mente y sin pretensiones.

Fotografiar respondiendo directamente a esa necesidad vital, que ignorada, marchita el día a día. Atendiendo a esa forma de relacionarse con el mundo, evitando encerrarla en lo que debería ser.

De hacerlo, ¿qué sucedería?

Sucedería, por ejemplo, que empezaría a entreverse tímidamente una mirada espontánea más sutil, más errada, pero sobre todo, más sincera y honesta.  

Desaprender lo Aprendido I - Composiciones Dinámicas by Matias Hyde

“En verdad, ¿cómo escribo? He tenido, como todos han tenido, el deseo pervertido de querer tener un sistema y una norma. Es cierto que he escrito antes de la norma y del sistema; en esto, por tanto, no soy diferente de los demás.

Analizándome esta tarde, descubro que mi sistema de estilo se asienta en dos principios, e inmediatamente, y con la buena manera de los buenos clásicos, erijo estos dos principios en fundamentos generales de todo estilo: decir lo que se siente exactamente como se siente -claramente, si es claro; oscuramente, si es oscuro; confusamente, si es confuso-; comprender que la gramática es un instrumento, y no una ley.”

- Fernando Pessoa

Cansado de muchas normas fotográficas que aprendí a los largo de estos años, me encuentro con el deseo de desaprenderlas. Combatir y liberarme de su tiranía, que tantas veces se interponen entre cómo observo y registro la vida de forma coherente con mis emociones.

Una de esas tantas tiranías heredadas desde hace décadas (Henri-Cartier Bresson, te tengo en la mira) es la Regla de los Tercios, que termina por homogeneizar la apariencia de todo lo contenido en el encuadre, foto tras foto. ¿Dónde queda el lenguaje más personal, auténtico, fiel reflejo de nuestro sentir?

¿Una solución? Experimentar con composiciones basadas en Simetrías Dinámicas, partiendo de las diagonales Barroca y Siniestra.

Diagonal Barroca: sentido de lectura occidental, el foco de interés de la imagen se encuentra hacia la derecha.

Su nombre proviene del período Barroco, donde se utilizó con muchísima frecuencia por pintores como Caravaggio, Rubens, Vermeer, entre muchos otros.

Matias Hyde - Diagonal Barroca
Matias Hyde - Diagonal Barroca

Diagonal Siniestra: sentido de lectura oriental, el foco de interés de la imagen se encuentra hacia la izquierda.

Su nombre proviene de la antigüedad, cuando a los que escribían con la mano izquierda se los llamaba siniestros (afortunadamente hoy los llamamos zurdos). Se me viene a la mente la expresión “A diestro y siniestro”.

Matías Hyde - Diagonal Siniestra
Matias Hyde - Diagonal Siniestra

Termino citando a un pintor que, si bien nunca me gustó personalmente, entiendo y estudié su impactó en la historia del Arte, viene muy al caso:

“En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida."

“Lleva mucho tiempo llegar a ser joven .”

- Picasso

Colectivo VoidTokyo by Matias Hyde

Comparto una pequeña entrevista a Tatsuo Suzuki, fundador de VoidTokyo, realizada durante la inauguración de una muestra colectiva en Hamburgo.

"Decidí empezar VoidTokyo porque, aunque todos los integrantes del colectivo tienen un gran talento, la mayoría enseñaba su trabajo en internet. Y aunque obtenían muchos likes, sus obras se contemplaban linealmente y desaparecían rápidamente. Esta dinámica terminó por aburrirnos.
 
 Ahora tenemos las obras en papel. No necesariamente como fotolibros, pero al menos sí que están impresas. Actualmente existen muchísimos laboratorios que ofrecen servicios rápidos y baratos de impresión, y para nuestro trabajo impreso optamos por elaborar fanzines
 
Nuestra motivación ahora es enseñar Tokyo desde diferentes puntos de vista."

¡Otra razón para empezar a imprimir nuestras fotos! En internet se consumen en cuestión de segundos. El papel, en cambio, ralentiza su lectura, y permite centrarnos página a página en el contenido de la obra. Nos deja apreciar la secuencia como el autor realmente quiso presentarla, desvelando las fotos poco a poco, construyendo narrativas una tras otra. Si añadimos al mix el diseño del fotolibro o fanzine, el formato, el tamaño, la elección del papel, etc.experimentamos la fotografía de manera muy, muy diferente a la que consumimos en internet.En mi opinión, resulta una más enriquecedora para todos los sentidos.

Una propuesta: invertir en fotolibros y fanzines, y no en equipo. Contar con una cámara, un lente, y una gran fototeca.

 Violeta y Martín. Otoño, 2018, Buenos Aires.

Violeta y Martín. Otoño, 2018, Buenos Aires.

Otro fragmento de la entrevista que me pareció interesante es cuando Damon Jah menciona el concepto de la filosofia japonesa ichi-go ichi-e (una vez, un instante / one time, one moment).

“Se trata de compartir momentos. Nos encontramos, nos conocemos. Intento capturar ese instante. Pero nunca volverá a ser igual.“

Nos cuestiona esa creencia generalizada de que lo espontáneo es más verdadero que lo posado. Pero realmente, ¿no son tanto el instante decisivo como lo posado irrepetibles, imposibles de recrear? ¿Acaso no es ninguno verdadero? ¿No es la vida misma, en última instancia, esa verdad que creemos capturar de una manera u otra en nuestras fotos? ¿Es la fotografía una mentira, e importa que lo sea?

 Juan, Buenos Aires, 2016.

Juan, Buenos Aires, 2016.

Fotografías en Papel by Matias Hyde

La fotografía nunca fue tan popular y, sin embargo, está muriendo como forma de arte.
— Antonio Olmos

Olmos argumenta que el nacimiento de la fotografía hizo obsoleto el trabajo de los pintores retratistas de familias en las décadas posteriores a 1850. Hoy en día, con la revolución digital, y la excelente calidad de los Smartphones, le toca el turno al trabajo de los "fotógrafos profesionales” (entendiendo por ello a quienes se ganan la vida haciendo fotos). "Los fotógrafos están siendo destruidos por el nacimientos del iPhone. Quienes antes ganaban 1000 dólares a la semana haciendo fotos de bodas, ahora se ven al borde de la extinción. Con más y más frecuencia dejamos de necesitar a este tipo de fotógrafos porque simplemente podemos hacer las fotografías nosotros mismos".

Pero esta muerte de la fotografía de la que habla Olmos va más allá (los fotógrafos profesionales tendrán que adaptar su modelo de negocio, y buscar nuevas formas de sustento, qué remedio).

Nos plantea, "¿quién necesita imprimir fotos cuando es gratuito compartirlas en las redes sociales?

 Buenos Aires, 2016.

Buenos Aires, 2016.

No se trata de sacar fotos solamente, sino de hacerlas. Materializarlas, imprimirlas. Y es aún más importante recordarlo en una era donde sacamos fotos impulsivamente a todo: la comida que consumimos, las cosas que compramos, los lugares que visitamos, selfies en eventos, conciertos, exposiciones que asistimos, you name it. Y ésto es un arma de doble filo. Ya existen estudios que demuestran que sacar fotos impulsivamente a todo perjudica nuestra memoria. Ya no nos preocupamos por vivir una experiencia, contemplarla, sentirla al 100%. Estamos llegando al punto en que necesitamos, dependemos de la tecnología para recordar esa experiencia. Siempre está el celular de por medio, intentando validar esa experiencia, y por otro lado, para distraernos si, al contrario, aquello que tenemos delante no nos interesa. Lo irónico de querer inmortalizar pequeños detalles o grandes eventos trascendentales en nuestra vida, para que luego todo se pierda en el oceáno infinito de imagenes online en el que navegamos diariamente. ¡No podría ser más efímero!

Me pregunto, de no existir Facebook, Instagram, Tumblr, Flickr, etc...¿cómo sería nuestra relación con la fotografía? ¿Sacaríamos o haríamos fotos? ¿De qué manera las compartiríamos con los demás?

La impresión de las imagenes es la expresión máxima de la fotografía.

 Copias de trabajo del proyecto en desarrollo “Memories of Youth”.

Copias de trabajo del proyecto en desarrollo “Memories of Youth”.

Una propuesta: contemplar más, sacar menos fotos e imprimirlas.

Reflexiones con Florencia Lo Re - Parte 3 de 5 by Matias Hyde

“La fotografía habla de todos los momentos aparentemente sin importancia, y que de hecho tienen tanta importancia."

-Bernard Plossu

Matias Hyde - Reflexiones Parte 3

¡Qué gran reto fotografiar nuestra cotidianeidad, evitar creer que carece de interés! (Aunque nunca está de más preguntarse, ¿por qué habría al resto de importarle nuestra realidad? ¿Por qué fotografiamos?)

Intentar ver lo de siempre con nuevos ojos, con esa curiosidad carecterística de nuestra infancia, me parece una tarea mucho más ardua que la de salir a la aventura, fotografiar en tierras  y culturas ajenas, y volver a casa con el "botín". Lo de siempre, lo que vemos sin ver, y lo que vivimos mil veces antes y que pasamos por alto frecuentemente es también digno, sino más, de nuestra atención y cuidado. ¿Por qué habría de serlo sólo lo exótico, y los acontecimientos de gran magnitud? 

"El diablo está en los detalles" dice un viejo refrán anglosajón. Ahí lo dejo.

Anna von Hausswolff by Matias Hyde

La primera vez que escuché la obra de Anna Von Hausswolff quedé emocionalmente hecho una maraña, como si me hubiera azotado un huracán. Su música y voz cautivaron mi imaginación, transportándome a un mundo a la vez oscuro y reconfortante habitado por espíritus, bosques y niebla.

 Retrato de  Anna von Hausswolff , fotografía de   Anders Nydam  .

Retrato de Anna von Hausswolff, fotografía de Anders Nydam.

Invito a que escuchen su último disco, DEAD MAGIC. Brutal, arriesgado, místico, potente, roza por momentos la locura. Llega a meterte miedo en el cuerpo. No es para escucharlo distraídamente en el subte o colectivo. Es para dedicarle toda nuestra atención, y sentir así el viaje de dolor y salvación que Anna vivió durante la creación de esta obra de casi 50 minutos.

Anna "espera que los oyentes acepten el misterio y la ambigüedad en una sociedad extremadamente materialista, donde todo necesita ser explicado”.

“Our time is a time deprived of silence and secrets; in their absence no legends can grow.”

Sin silencio, ni secretos, ¿cómo pueden crecer leyendas de un imaginario colectivo? Pienso en Instagram, Twitter, Facebook, donde todos parecen mostrarnos todo acerca de ellos mismos. La transparencia invade cada medio.

¿Dónde quedan la imaginación y la ambigüedad?

¿Por qué todo tiene que ser fácil e inmediato?

¿Por qué anestesiarse con ruido e información constantes?

Atreverse a sugerir, a describir menos, y aún con todo, a expresarse directamente desde el silencio y la soledad.

 …del proyecto en desarrollo,  Memories of Youth .

…del proyecto en desarrollo, Memories of Youth.

Reflexiones con Florencia Lo Re - Parte 2 de 5 by Matias Hyde

Matias Hyde - Streets of Madrid

"No tienes que ser bueno.
No tienes que caminar cien kilómetros
de rodillas a través del desierto, arrepentido.
Sólo tienes que dejar que el animal suave de tu cuerpo
ame lo que ama.
Háblame de la desesperación, de la tuya, 
y yo te hablaré de la mía..."

Fragmento del poema Gansos Salvajes de Mary Oliver, compartido por Florencia Lo Re en el taller de proyectos fotográficos. ¡Qué revelación, conocer la obra de esta poetisa! Tanto resuena con mis propias reflexiones y procesos creativos por los que atravieso recientemente.

"No tienes que ser bueno. No tienes que caminar cien kilómetros..." , me digo, Matías no tenés que encantar, sacate ese peso, no tenés que hacer lo que crees es más apreciado por el "público" (¿y qué es eso, realmente? O más bien, ¿quiénes son esas personas que lo conforman, tienen cara, nombre, no deja de ser todo algo etéreo, invisible, inexistente?), si no lo que sientas como propio, vinculado a tus intereses y experiencias. ¿Qué importan los "likes", los comentarios, el reconocimiento, los títulos? ¿Acaso los necesitás? ¿Acaso importa en absoluto nada de ello, con lo inútil que es el Arte? Sí, lo creo inútil, pero lo siento tan, tan necesario, tan vinculado a la esencia de lo que entiendo como Humanidad.

Matias Hyde - Memories of Youth

"Háblame de la desesperación, de la tuya, y yo te hablaré de la mía"... seré sincero mostrándote lo que me conmueve del día a día, lo que me emociona, lo que me conecta a la vida. No esconderé mis inquietudes o mi curiosidad insaciable por miedo a ser juzgado o malentendido, what have you. Y si se juzga o malentiende ésto que te muestro, bueno, sigue siendo infinitamente mejor alternativa que la de encorcetarme y no expresarme. 
Quién sabe, quizás en el riesgo de ser vulnerable algo resuene con vos también. Se establece otro punto de conexión a la vida. El “público” deja de ser lo que era.

Termino citando el final de Gansos Salvajes...

"..Quienquiera que seas, no importa que estés solo,
el mismo mundo se ofrece a tu imaginación,
te llama como a los gansos salvajes, áspero y excitante,
una y otra vez anunciando tu lugar
en la familia de las cosas"

Matias Hyde - Festivities of Manzanares.jpg

Reflexiones con Florencia Lo Re - Parte 1 de 5 by Matias Hyde

El pasado Sábado 29 de Septiembre tuve el placer y oportunidad de asistir a un taller de proyectos fotográficos impartido por Florencia Lo Re. ¡Qué amor de persona! Nos recibió muy cálidamente a todos los que asistimos, y tras nuestra breve introducción, nos contagió con su pasión por la fotografía y la literatura. 

Fue una experiencia muy intensa, de la que me llevo muchísimas reflexiones gracias a lo debatido durante el proceso de edición, las observaciones de mis compañeros, y todos los textos de distintos escritores, poetas, y fotógrafos que Florencia seleccionó y compartió con nosotros especialmente para la ocasión.

Empezaré por un fragmento de un texto del enigmático fotógrafo Yamamoto Masao titulado, Small Things in Silence, con el que me sentí especialmente identificado.

“…durante todo este tiempo me he estado preguntando constantemente:

¿Qué es lo que he visto? ¿Qué es lo que he dejado de ver?
¿Qé es lo que he dicho? ¿Qué es lo que dejado de decir?

Este permanente monólogo interior de preguntas y respuestas es lo que ha facilitado y dado vía libre a mi actividad creativa.

Inseguro de poder hacerme un hueco, de poder encontrar mi lugar en este mundo, el arte, como actividad creativa, ha representado mi principal sustento para continuar viviendo….”

Siento que cuanto más cuestiono mi actividad fotográfica, más profunda se vuelve mi relación con ella. También siento que tengo menos certezas, aunque sí opiniones más formadas, o más informadas. Y también más preguntas por contestar, que posiblemente nunca llegue a hacerlo. Y eso me parece perfecto, que la fotografía sea un viaje, siempre en desarrollo, y que me sorprenda en su despliegue.